أفضل 13 فيلم لعام ٢٠٢١

الأفلام عادت! لا يعني ذلك أنهم ذهبوا إلى أي مكان حقًا ؛ إذا كان هناك شيء واحد ساعد الأشخاص في تجاوز عمليات الإغلاق في العام الماضي ، فهو تنوع إصدارات هوليوود ، المستقلة والأجنبية التي كانت متاحة في المنزل عبر منصات البث. ومع ذلك ، مع تحول الولايات المتحدة على ما يبدو الزاوية بشأن أزمة COVID-19 ، تفتح المجمعات والمنازل الفنية أبوابها مرة أخرى وتعود إلى العمل كالمعتاد. هذه أخبار جيدة للصناعة وكذلك لرواد السينما ، الذين يتوقون منذ فترة طويلة إلى التجمع مرة أخرى في الظلام ، وبطونهم مليئة بالفشار والصودا بالزبد ، وأعينهم مركزة على شاشات عملاقة تُعرض عليها الأعمال الدرامية والكوميدية والمشاهد الخيالية عالية الوضوح لافتة للنظر.

لا يمكن أن يكون وقتًا أفضل لتنشيط السينما ، نظرًا لأن شهر يونيو يجلب معه العديد من الأفلام التي تأخرت منذ عام 2020. من The Conjuring: The Devil Made Me Do It و The Hitman’s Bodyguard’s Wife to the Successfire Stash-Hit F9 ، يجب أن يعود شباك التذاكر أخيرًا إلى الحياة. ومع ذلك ، فإن لعبة الخيمة التي يقودها النجوم ليست هي اللعبة الوحيدة في المدينة ، كما يتضح من أفضل ظهور لأول مرة في الشهر الماضي ، سواء كان ذلك في الدراما الكوميدية والانتقامية الفريدة لمادس ميكلسن Riders of Justice ، مغامرة الرسوم المتحركة الرائعة The Mitchells vs . الآلات ، أو فيلم الإثارة المستقل The Killing of Two Lovers - هي مجموعة متنوعة يمكن رؤيتها في المسارح أو على VOD (و Netflix). سواء كنت ترغب في العودة إلى تعدد الإرسال ، أو المحتوى لمواصلة مشاهدة الأشياء وأنت مسترخٍ على أريكتك ، فهناك الكثير لتراه ، أبرزها ، أفضل خمسة وعشرين فيلمًا لعام 2021.

1) Cliff Walkers

يجلب Zhang Yimou (Hero ، House of Flying Daggers) أسلوبًا ساحرًا إلى الكليشيهات المألوفة لأفلام التجسس مع Cliff Walkers ، وهي قصة تجسس معقدة من ثلاثينيات القرن الماضي حيث تسلل أربعة عملاء شيوعيين صينيين إلى منشوريا التي تحتلها اليابان لتهريب الناجي الوحيد من a معسكر التعذيب. تنقسم هذه المجموعة الرباعية إلى أزواج لتحقيق هدفهم الخفي ، فقط ليكونوا محاصرين بشكل فوري ومستمر من خلال لقاءات مع رفاق قد يكونون عملاء مزدوجين (أو ثلاثة؟). سواء كانت لقطات مبكرة من منظور أبطالها الذين يقفزون بالمظلات من خلال الأشجار ، أو محاولة ثلجية للتسلل إلى حفل حضري ، يمزج تشانغ بين تشويق هيتشكوكيان بجمال دكتور زيفاجو ، كل ذلك بينما يصرخ في نفس الوقت إلى (من بين آخرين) تشارلي شابلن وسيرجيو ليون. تقريبًا كل الاصطلاحات الواردة في كتاب Spy Fiction 101 تظهر في مرحلة ما ، لكن الإثارة تكمن في تنسيق المخرج للعديد من الكرات الثابتة التي تثير التشويق لكونها غامضة إلى حد ما - وهو موقف ناتج عن التآمر الذي يحافظ على الهويات والعلاقات ، غامض وفي حالة تغير مستمر. قد تكون مخصصة للثورة الشيوعية ، لكن قلبها الحقيقي ينتمي إلى هوليوود الكلاسيكية.

** 2) The Vigil**

تسير الأمور بشكل خاطئ بشكل فظيع في The Vigil for Yakov (Dave Davis) ، الشاب الذي - ترك مجتمعه اليهودي المتشدد من أجل حياة علمانية في بروكلين - يقبل بوظيفة في الوقفة الاحتجاجية لأحد الناجين من المحرقة المتوفى مؤخرًا. هذه المهمة لا تعيده إلى الحي (والإيمان) الذي رفضه فحسب ، بل تضعه في مرمى نيران قوة شيطانية شريرة ، كما اتضح ، ابتليت بها كل من الرجل الميت الذي يراقبه ، وزوجته (لين كوهين) ، التي تتصرف بشكل مخيف حول ديفيد في منزلها المضاء بشكل مظلم في بورو بارك. يتميز ظهور Keith Thomas لأول مرة بإحساس كبير ببيئته المنعزلة بالإضافة إلى الصدمة والضغط الناجم عن الهروب من بيئة دينية متطرفة ، ويقوم الكاتب / المخرج بإثارة التشويق من القطع الثابتة التي تستغل الصمت لتأثير مخيف. إن وجه ديفيس المتقلب هو الغراء الذي يربط هذا الفيلم المثير المؤكد معًا ، مما يضفي عليه ألمًا تعاطفيًا يساعد في تصوير أفعاله على أنه صورة لمواجهة الماضي (الشخصي والتاريخي) كوسيلة لتجاوزه والهرب منه.

3) Supernova

كولين فيرث وستانلي توتشي لا يصنعان فقط صورًا لا تمحى من المودة والحزن في سوبرنوفا ؛ يقترحون ، في السكون والصمت بينهما ، الروابط غير المرئية ولكن غير القابلة للكسر التي تربطهم معًا. دراما هاري ماكوين قليلة القيمة ترسم الرسوم البيانية لسام وتوتشي من فيرث أثناء سفرهم في عربة سكنهم عبر الريف الإنجليزي ، وجهتهم الاسمية هي حفلة عودة لعازف البيانو الكلاسيكي سام وهدفهم هو جولة وداع لتوسكر ، الذي يعاني من الخرف المبكر الذي لا رجعة فيه. قصتهم خفيفة على حوادث القنابل ولكنها ثقيلة على الكرب والخوف الهادئ ، بالكاد مكبوتين ، وكلاهما يتم إبعاده - إذا تم تضخيمه أيضًا - من خلال غرورهم الدائم. تتناغم كتابات ماكوين اللطيفة والبراعة مع صوره عن محيطه الرعوي ، مما يسمح لفناني الأداء - فيرث المتحدي والمكبوت Tucci شجاع ومرعب - لتجسيد الظروف العاطفية المشحونة لأبطالهم بالكامل. المستعر الأعظم يفهم مأساة وانتصار الحب ، والطريقة التي تتألق بها حياتنا ، في أحسن الأحوال ، قبل أن تحترق ، وجمرهم المحتضر يلامس ويغير أولئك الذين تركوا وراءهم.

4) The Dig

علم الآثار هو الوسيلة التي يتم من خلالها إحياء الماضي في The Dig ، وهي دراما تستند إلى أحداث حقيقية حول التنقيب الشهير في عام 1939 في Sutton Hoo ، والذي اكتشف عددًا لا يحصى من الاكتشافات الأنجلو ساكسونية التي تعود إلى القرن السادس داخل سفينة سليمة. مدفوعًا بـ “حدس” إديث بريتي (كاري موليجان) مالكة ساتون هوو ، تبحث الحفارة المحلية باسيل براون (رالف فينيس) عن الأسرار المدفونة في التلال في منزلها. من خلال العمل من سيناريو مويرا بوفيني (استنادًا إلى كتاب جون بريستون الذي يحمل نفس الاسم) ، يصنع المخرج سيمون ستون صورة مرنة لسعينا لإحياء الأمس من خلال تحقيقات اليوم. مع توسع فيلمه لمعالجة التهديد الوشيك للحرب العالمية الثانية ، والطريقة التي يؤثر بها على ظروف ابن عم إيديث المرتبط بسلاح الجو الملكي روري (جوني فلين) وزوجة الباحث (بن تشابلن) (ليلي جيمس) ، يصبح الفيلم أيضًا فحص مؤثر لعدم ثبات الحياة ، وأهمية اغتنام - والاعتزاز - بأية لحظات قصيرة من الفرح والحب يمكن للمرء. تعزز صورها الرائعة (غالبًا ما تكون مدينًا بـ Days of Heaven) روايتها الرشيقة للقصص ، مثلها مثل الأداء الرائع من جميع المعنيين ، بقيادة Fiennes في أحد عروضه الأقل تقديرًا - والمؤثرة بهدوء - حتى الآن.

5) Swimming Out Till the Sea Turns Blue

يبحث جيا زانغكي في التحول المستمر في الصين - والعلاقة التي لا تنفصم بين الماضي والحاضر ، الحضري والريفي - من خلال منظور ثلاثة مؤلفين مشهورين في السباحة حتى يتحول البحر إلى اللون الأزرق. استرشد المخرج بمقابلات مع الكتاب جيا بينغوا ويو هوا وليانغ هونغ ، الذين نشأوا جميعًا في نفس مقاطعة شانشي مثل جيا (وإن كان ذلك في عقود مختلفة) ، حيث يفحص المخرج الطريقة التي عاشوا بها قبل وأثناء وبعد ماو. ساعدت الثورة الثقافية على إعلامهم بمشاعرهم حول أسرهم الممزقة ، وبلداتهم الريفية النائية ، وأنفسهم - القضايا الملحة والمعقدة التي يعالجونها من خلال أعمالهم الفنية. إن قيامهم بسرد قصص السيرة الذاتية الخاصة بهم هنا يؤكد بشكل أكبر تركيز جيا على فعل سرد القصص كوسيلة لفهم ومعالجة والتعبير ونقل التجارب الإنسانية الفريدة والعالمية. انقسمت إلى فصول وتم تصويرها مع التركيز الغنائي على الوجوه التأملية والمناظر الطبيعية المتغيرة والهادئة ، يثبت عمل جيا الفضولي غير الخيالي تأملًا دقيقًا في تغيير الهوية الصينية الفردية والوطنية.

6) The Mitchells vs. the Machines

مع فيلم Lego Movie and Spider-Man: Into the Spider-Verse ، وضع فيل لورد وكريستوفر ميلر معايير جديدة لميزات الرسوم المتحركة المبتكرة بصريًا وسردًا ، واستمروا في هذا الخط الساخن مع The Mitchells vs. the Machines ، قصة حرب جامحة بين عائلة وفيلق من الروبوتات يتحكم فيه ذكاء اصطناعي غاضب عفا عليه الزمن (أوليفيا كولمان). اندلعت هذه المعركة غير المتوقعة خلال رحلة ميتشل عبر البلاد لإيصال كاتي (آبي جاكوبسون) المتمني إلى الكلية ، والتي حرضها هو نفسه الأب ريك (داني ماكبرايد) ، الذي يائسًا لإعادة الاتصال بفتاته من عوالم مختلفة . تقع الخلافات بين الأب وابنته في قلب الكتاب / المخرجين مايكل رياندا ومغامرة جيف رو ، والتي تمزج بين CGI والمواد المرسومة باليد والحركة الحية لخلق جمالية متألقة بألوان قوس قزح تثير الدهشة دائمًا وتتوافق بطبيعتها مع القرن الحادي والعشرين على الإنترنت الواقع ، حيث تسود الرسوم الكاريكاتورية والميمات وأنماط DIY. بمساعدة طاقم صوتي خبير ونص يتراكم على الكمامات والخطوات الفردية بالحيوية - أبرزها مواجهة مع فيلق من الشر فوربيز - إنها قصيدة جنونية لقبول واحتضان المستقبل مع الاحتفاظ بالروابط مع الماضي.

7) Honeydew

لا تأكل أي شيء من مصادر غير معروفة - تحذير لم يلتفت إليه كثير من المشاحنات رايلي (مالين بار) وسام (سوير سبيلبرغ ، ابن ستيفن) في Honeydew. في رحلة تخييم في نيو إنجلاند ، يتشاجر الزوجان مع مالك أرض غير ودي يطردهم من مكان نومهم ، مما يجبرهم على الشروع في رحلة ليلية عبر الغابة التي تؤدي إلى منزل كارين (باربرا كينجسلي). على الرغم من أن رايلي وسام نباتيان ، إلا أنهما مضطران إلى تناول بعض لحوم كارين المطبوخة في المنزل وخبزها ، وهذا الأخير مشبوه بشكل خاص نظرًا لأن هذه المنطقة تشتهر بفقدان المحاصيل والماشية بسبب أبواغ سامة. هذه مجرد بداية للكاتب / المخرج ديفيروكس ميلبورن الذي يخبئه لأبطال روايته ، الذين انضم إليهم في العشاء رجل ذو مظهر مذهول برأس ضمادة ، وسرعان ما اكتشف أن كارين لديها خطط خادعة لهم - بعض يتعلق بابنتها. صُنعت الفوضى التي تلت ذلك بتعديلات متناقضة وشاشات مقسمة لأقصى قدر من الارتباك ، وهي مذهلة ومخيفة وجسيمة إلى حد كبير ، وتبشر بوصول صوت رعب فريد من نوعه.

8) Nobody

بوب أودنكيرك يأخذ جحيمًا واحدًا من الضرب في لا أحد - ووفقًا لمزحة قام بها Hutch Mansell ، يجب أن ترى الرجال الآخرين. فيلم المخرج إيليا نيشولر هو عبارة عن نقاش واضح حول جون ويك ، قلقًا كما هو الحال مع رجل عائلة غير موصوف ويبدو وديعًا ، بعد غزو منزل ، يعود إلى طبيعته الحقيقية لقاتل الحكومة ويذهب في حالة من الهياج التي تشتعل في النهاية حنق رجل عصابات روسي (أليكسي سيريبرياكوف). ومع ذلك ، فإن الافتقار إلى الحداثة ليس ضروريًا في ضوء الأداء البارع لأودنكيرك كرجل تضاءل بسبب خداع الذات ، وبالتالي ، قام من خلال مواجهة هويته الغاضبة المتأصلة. إن قدرة Odenkirk على التعامل مع وابل من القطع القاسية التي ألقيت في طريقه هي في حد ذاتها جزء من غرور هذه القضية ، ومع ذلك بمجرد أن يثبت هويته في أفلام الحركة ، فإن الإجراءات لا تفقد أي من حيويتها ، مما يؤدي إلى حدوث فوضى دموية بلسان مثبت بقوة في الخد. . المشاركة المتأخرة لكل من كريستوفر لويد و RZA تعزز فقط السحر الأبله لهذا المرح المصنف R ، والذي ينكسر - ويكسر الكثير من العظام في هذه العملية - إلى نهايات شرسة مسلية.

9) The Killing of Two Lovers

لا يتوقف صوت تقطيع الخشب ومطارق المسدس في فيلم The Killing of Two Lovers - علامات الترقيم الصوتية المتناقضة والمشؤومة التي تعمل كثيرًا على زيادة التشويق المتصاعد للكاتب / المخرج / المحرر روبرت ماتشويان في الدراما المحلية المعذبة. في بلدة يوتا القاحلة حيث يبدو أن السماء تثقل كاهل سكانها ، يسعى ديفيد (كلاين كروفورد) جاهدًا للتعامل مع الانفصال غير المرغوب فيه عن زوجته نيكي (سيبيده مافي) ، التي تعيش في منزلهم القديم مع أطفالهم الأربعة ، وهي تقاسم السرير مع ديريك (كريس كوي) ، مما يثير استياء ديفيد. افتتح الفيلم بمشهد ديفيد وهو يصوب مسدسًا على زوجته وعشيقها في السرير ، ويشرع في شرح جهود بطل الرواية لإصلاح زواجه بينما يتعامل مع غضب القتل المكبوت الذي أشعلته ظروفه. إن الكفاح من أجل منع الاضطراب الداخلي من إحداث إراقة دماء خارجية تم إحضاره إلى حياة مضطربة بشكل مؤثر من قبل كروفورد ، الذي يجسد ديفيد بأذى تعاطفي وغضب ويأس ساحر ، بالإضافة إلى توجيهات Machoian ، المليئة بالمهام الطويلة والتركيبات القاسية التي تضع التركيز على الوجوه المنكوبة وديناميكيات التعامل مع الآخرين.

10) Land

تؤدي الخسارة إلى تراجع إيدي (روبن رايت) ، وهي امرأة تستجيب لمأساة غير محددة بالانتقال إلى مقصورة بعيدة في وايومنغ في لاند. بعد عزلها عن الحضارة عن عمد ، تجد إيدي أن وجودها الجديد للبقاء على قيد الحياة أكثر من صعوبة بعض الشيء ، مع البرد القارس ، والطعام المتناثر (من باب المجاملة لصيد الأسماك) ، وفي بعض الأحيان مع الدب. في أول ظهور لها في الإخراج ، توظف رايت مؤلفات تلفت الانتباه إلى الكرب المنفردة لبطلها ، الذي تجسده على أنه امرأة مجزأة (وربما انتحارية) مع حزن عميق وبارد مثل البرية الشاسعة. تأتي شرارة في لحظة وفاتها الشتوية من باب المجاملة ميغيل (ديميان بشير) ، وهو مزارع يعيد إحيائها حرفيًا ، ثم علمها المجازي أن تصطاد (مثل يودا الشخصية) ويذكرها بالعلاقة الإنسانية الحيوية التي تعطي كل شيء غرض. مسترشدًا بأداء رايت الداخلي الواضح والسيناريو المتقشف لجيسي تشاتام وإيرين ديجنام ، يلتقط الفيلم الرغبة العالمية في الهروب في وجه الحزن ، والطريقة التي تأتي بها القيامة غالبًا من قبول الموت كأحد وجوه الحياة التي لا مفر منها.

11) This is Not a Burial, It’s a Resurrection

لا تأتي الوجوه أكثر حزنًا من مانتوا (ماري توالا ملونجو) ، وهي امرأة تبلغ من العمر 80 عامًا أصبحت حياتها الانفرادية في قرية أفريقية ريفية أكثر وحشية بسبب الوفاة غير المتوقعة لابنها عامل المناجم. هذا ليس دفنًا ، إنها قيامة تبدأ بفشل ذلك الرجل في العودة إلى المنزل ، وتنتهي بم شمل مانتوا بالمغادرين الغاليين الذين تتوق لهم. فيما بينهما ، يروي الفيلم - من خلال رواية حكيم لعب جيري موفوكينج وا ماخيثا - حكاية شبه صوفية عن الحزن والخسارة ، حيث تواجه مانتوا ومواطنوها أزمة انفصال بفضل الأخبار التي تفيد بأن سدًا سيغرق أراضيهم قريبًا وبالتالي ، المقابر التي ينام فيها موتاهم. من خلال الصور ذات الإطار الصندوقي والتي تكون في نفس الوقت شجاعة وأثيرية ، والنتيجة التي تصرخ ببؤس بطل الرواية ، يستحضر المخرج المولود في ليسوتو ليموهانج جيريميا موسيز مزاجًا واقعيًا خفيفًا من الحداد والشوق. تأتي الكارثة التي ولدت من “التقدم” على فترات منتظمة لهؤلاء الأفراد البائسين ، الذين لا أحد منهم أكثر حزنًا من مانتوا ، ويتجسد بمزيج من الشراسة واليأس والعزيمة من قبل Mhlongo المغناطيسي.

12) Night of the Kings

حكايات طويلة عن الجريمة والحرب والقوة والبقاء متداخلة فوق بعضها البعض في فيلم Night of the Kings ، دراما فيليب لاكوت عن سجن في ساحل العاج يحكمه زعيم مسجون يُدعى Blackbeard (Steve Tientcheu) والذي ، في ليلة قمر الدم ، يطالب بأن يصبح النزيل الجديد (باكاري كوني) “رومانيًا” ويغزل خيوطًا تدوم حتى الفجر. الحكاية التي أعقبت ذلك والتي يرويها رومان تتعلق بعصابة محلية كان والده الكفيف مستشارًا لملكة ، والذي صعد إلى الصدارة في أعقاب الثورة - أسطورة تتفاخر بصدى مأزق رومان نفسه ، المحاصر كما هو في السجن حيث المخططات الغادرة على قدم وساق. في كلٍّ من ذكريات الماضي المحسّنة بواسطة CGI ، تستحضر Lacôte جوًا يمزج بين العزيمة الصارخة على طراز مدينة الله (حتى أن فيلم Fernando Meirelles لعام 2002 يُستشهد به باعتباره مؤثرًا) مع الواقعية السحرية الحالمة ، وقد زاد هذا الأخير بواسطة العديد من الرجال يحيط رومان أثناء خطبته ، ويمثل حركاته المروية بحركات راقصة. إنه فيلم مرعب وغنائي ، يدور حول القوة التحويلية والتعويضية لسرد القصص.

13) Lapsis

يتعرض اقتصاد الوظائف المؤقتة للسخرية بأسلوب خيال علمي مائل وغامض في Lapsis ، وهي قصة نوح هوتون منخفضة المستوى حول صناعة استغلالية مستقبلية جديدة. سئم تسليم أمتعة شركات الطيران المفقودة لأصحابها ، وفي حاجة إلى المال للعلاج لأخيه جيمي (بيب وايز) - الذي يعاني من متلازمة التعب المزمن المعروفة باسم Omnia - ينضم راي (دين إمبريال) إلى ملايين الأمريكيين في مد الكابلات بين مكعبات خادم الكم العملاقة في جبال الليجيني الحرجية. يقدم الكاتب / المخرج / المحرر Hutton تفاصيل ذكية لا تعد ولا تحصى حول الآليات المعقدة للكابلات دون أن يشرح تمامًا الآثار الأكبر للأعمال ، والتي تعمل بمثابة MacGuffin الذي يغذي قصة إخضاع العمال على أيدي تكتل تكنولوجي احتكاري. يشبه فيلم Hutton مزيجًا من فيلم “البرازيل” للمخرج تيري جيليام وفيلم “آسف لقد افتقدتك” للمخرج كين لوتش ، حيث يقدم بدقة التفاصيل (ويؤسس علاقات ومؤامرات متمردة) بينما يترك الإجابات في الوقت نفسه بعيد المنال. إنه عمل متوازن أنجزه هوتون مع الثقة بالنفس ، كما أن صوره الموحية على الشاشة العريضة مثيرة للقلق مثل أداء الإمبراطوري الرائد كما أن كل رجل يائس راي يتمتع بشخصية كاريزمية.